Frank Thorne se hizo un nombre dentro del cómic comercial norteamericano gracias a sus dibujos para la serie Red Sonja, personaje femenino del universo de Conan -cuyos derechos tenía Marvel por la época, a mediados de los setenta-. En 1978 Thorne deja Marvel para crear Ghita de Alizarr, especie de trasunto, o más bien, calco en negativo de la propia Red Sonja. Y es que parece que el bueno de Frank se desquitó en este título de las restricciones del Comics Code y de la mojigatería de la Sonja marvelita, siendo como es Ghita una auténtica femme fatale, prostituta y guerrera, malhablada y pasional, sexualmente deshinibida y, ante todo, un carácter tan fuerte como indomable: Thorne construyó, con todo esto, a uno de los personajes de cómic más inolvidables de la historia del medio, en mi opinión.

Fuente del texto: El show de los hombres lobo

ENLACES (en inglés):
-Frank Thorne en la Wikipedia.
-Frank Thorne en Lambiek.
-Fichas de las obras de Thorne editadas por Fantagraphics Books.
-Comentario (excelente) de Rafael Marín en Bibliópolis (en español).

WebSite: Dan Dos Santos

WebSite: Alex Varenne

Esto lo dice El Despepute

Este es un post como para un día como hoy, me cuentan que en Guate ya van contabilizados 7 temblores, yo aquí en el vecino país de costa pacífica, los únicos temblores que he sentido son al exceso de Pilsener y Suprema, igual espero que toda mi banda este bien y enterita. Se viene la semanasanta y andan todos haciendosé un chirmol sobre la parranda y la fe y no se que. La verdad ese no es mi pex. yo no comparto los conceptos encasillados de "creyentes" y "parranderos" de la mara, yo tengo los mios y en base a ellos armo mi chingadera que a la vez me deja dormir con la conciencia tranquila por las noches. Ni rayo el mínimo moral neoliberal ni me acuesto con el altruismo radical comunista. No uso monedas ya les dije, uso dados. Pues mientras un cachimbo de mara se organiza para las grandes "parrandas" organizadas por las cervcerías y las licoreras, puta, para variar… y el otro montón se sambuten de panzaso limpio en lo religioso. Yo me salgo del molde y me voy a otro extremo, uno que no solo conozco mejor sino que en el que me siento "como en casa", así que ojo, si vos estás en los otros extremos anteriormente mencionados o en el medio de los mismos y querés tan solo hechar la hueva, estar relax, este feriado entonces… este post no es para vos!!!

Hanz Kovacq es mi artista de comics de adultos favorito, simplemente no hay otro capaz de aclarar las curiosidades sobre las que indaga el lado más oscuro de mi mente, el despepute! Es sin duda el único maestro capaz de retratar los lados más oscuros y extremos del comportamiento sexual humano como la violación, la tortura y el incesto. Luego le agrega su toque demencial apelando a lo oscuro y macabro: brujas, demonios y demás monstruos perversos. Lo hace todo manteniendo sus dibujos bajo un estandard que va más allá de la excelencia. Von Gotha se le acerca, pero hasta ahí nomás. Ver los Comics de Kovacq es una experincia en si. Desde conseguir los mismos (por internet es más fácil claro) que son prohíbidos en un gran número de países y muchos se consiguen bajo referencia o recomendación, hasta abrir las revistas y leer las historias, uno deja de ser el mismo.

Su obra más famosa es la trilogía de Hilda la cual fue publicada después de el famoso comic del español Ignacio Noé, "Convento Infernal" en donde el demonio Belcebú poseía sexualmente a las doncellas con la ayuda de las demoníacas monjas de un convento. Belcebú, sin embargo, apelaba más a la visión romántica del mal, como Lucifer o Drácula. Era un ser elegante, de buen porte, educado, incluso atractivo pero al fin un demonio. Kovacq tira estas nociones al tacho de basura y desde un inicio nos presenta espantosos y asquerosos demonios que hacen de las suyas de bellas mujeres y en ocasiones apuestos jóvenes. Kovacq no conoce límites y nos presenta situaciones sórdidas y desquiciadas pero al mismo tiempo logra mantener "el hilo" de la historia, o sea le da cierto sentido, un toque de raconamiento a sus personajes. Es este elemneto que lo separa de muchos otros maestros de comics de adultos. Esa capacidad que tiene de presentarnos seres macabros productos de su oscura imaginación pero colocarlos en situaciones reales muy cercanas a cada uno de nosotros, apelando de esta manera, al lado oscuro de todos nosotros.

Katsuya Terada es un gran ilustrador y también es conocido por películas como Blood: The Last Vampire,

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Nei Ruffino entró en el mundo del color y el comic tras varios años haciendo tatuajes para el personal. Después del éxito con Dragonlance y Forgotten Realms para Devils Due Productions, colorea algunos albumes de Zenescope y DC Comics, incluyendo Return To Wonderland, Green Lantern Corps, Supergirl, y Superman Batman. Sus diseños también pueden ser encontrados en los embalajes de las muñecas Hasbro’s My Little Pony..

WebSite: Bakanekonei (Nei Ruffino)

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Robert Crumb en Macanadas

The Official R. Crumb Website

Robert Crumb ( Filadelfia, Pensilvania, 30 de agosto de 1943) es un historietista e ilustrador estadounidense. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.

Infancia y juventud

Robert Crumb, uno de los cinco hijos del militar de carrera Charles V. Crumb, creció en un ambiente católico y conservador. Su interés por el cómic se despertó muy pronto gracias a su hermano mayor, Charles, quien, además de prestarle comic-books de E.C.Segar, Carl Barks y Walt Kelly, entre otros, le imponía la obligación de dibujar constantemente. Robert y sus hermanos produjeron pronto sus propios cómics (Foo, Crumb Brothers Almanac), que vendían por el vecindario. En 1956, Robert descubrió la revista Mad, y quedó fascinado por dibujantes como Harvey Kurtzman, Basil Wolverton y Bill Elder.

En octubre de 1962 se trasladó a Cleveland, Ohio, donde encontró trabajo dibujando tarjetas de felicitación para la empresa American Greetings Card Company. Allí conoció, en 1964, a la que se convertiría en su primera esposa, Dana Morgan. En 1965 realizó algunos trabajos para una revista, Help, dirigida por Harvey Kurtzman. Alentado por la reacción favorable que encontraron algunos dibujos suyos publicados en fanzines underground, decidió en 1967 trasladarse a San Francisco, en pleno auge de la psicodelia y el flower power. Allí editó el primer número de su fanzine Zap Comix, a comienzos de 1968. Dicha publicación se considera el acta de nacimiento del cómic underground norteamericano.

La popularidad a través del underground

Utilizando el estilo de las tiras de prensa de comienzos del siglo XX, Crumb abordaba abiertamente en Zap Comix el sexo y la crítica política, lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años, sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil. El éxito de su publicación atrajo a otros artistas interesados en la contracultura, y Crumb abrió las páginas de Zap Comix a autores como Spain Rodriguez, Rick Griffin, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Robert Williams y Gilbert Shelton.

En las páginas de Zap Comix, del East Village Other, del OZ magazine, y de muchas otras publicaciones underground, Crumb creó personajes que se convirtieron en iconos de la contracultura, como Mr. Natural, el Gato Fritz, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade, los cuales "sienten el asco de la gran ciudad, son los sujetos a reprimir-exterminar porque no participan del modo de vida norteamericano" y exhiben "la perturbadora idea de que hay que gozar de la vida y rechazar todas las imposiciones".[1]

Crumb alcanzó con ellos una gran popularidad, y recibió encargos para diseñar portadas de discos de rock; obra suya es la cubierta del álbum Cheap Thrills (1968), del grupo Big Brother and the Holding Company, cuya cantante era Janis Joplin.

El director de películas de animación Ralph Bakshi produjo en 1972 un largometraje de dibujos animados sobre el gato Fritz (que fue, por cierto, la primera película de dibujos animados clasificada "X"). A pesar del éxito del filme, Crumb estuvo siempre en desacuerdo con la adaptación de su personaje al cine, y mostró su disgusto "matando" a Fritz en The peoples’s comics (1972),[1] cuando una mujer-avestruz le destroza la cabeza con un picahielos.

El retiro del mundanal ruido

En los años siguientes, decidió retirarse a una granja apartada, rechazando incluso ofertas de los Rolling Stones para dibujarles una portada. Tras la crisis de su primer matrimonio, se casó con Aline Kominsky, también dibujante de cómics, con la que colaboró en numerosas ocasiones. Continuó colaborando en innumerables publicaciones más o menos underground, desarrollando sus historietas autobiográficas -para algunos, lo más interesante de su obra-, en las que se explaya, entre otras cosas, sobre su difícil relación con las mujeres (notablemente mejorada cuando alcanzó el éxito, como él cínicamente admite) o su afición por el blues de los primeros tiempos. Su interés por la música no se limitó al coleccionismo (compulsivo) de discos de 78 rpm, sino que llegó a fundar su propio grupo de música tradicional, los Cheap Suit Serenaders, en el que toca el banjo. Gracias su interés por el coleccionismo de discos antiguos conoció al guionista Harvey Pekar, con quien colaboró en el cómic American Splendor (1976). Este mismo año habria abandonado también el consumo de hierba, según confesión del propio autor a Harvey Kurtzman.[2]

Weirdo y la historieta alternativa

En marzo de 1981 fundó la revista Weirdo, que dirigió hasta su décimo número, cediendo el testigo a Peter Bagge; cuando Bagge se retiró, en el número 17, la dirección pasó a la esposa de Crumb, Aline Kominsky, hasta su cierre en el número 27.

Estancia en Francia

En 1991 se instaló con Aline en el sur de Francia. Al año siguiente, su obra fue objeto de una importante exposición en el Festival del Cómic de Angulema. En 1994, Terry Zwigoff, viejo amigo de Crumb, dirigió un documental sobre su vida (Crumb, 1994), en el que tanto el artista como sus familiares colaboraron con absoluta entrega, y que es un documento indispensable para conocer sus peculiares obsesiones y su entorno familiar, marcado por las educación represiva de sus padres y las enfermedades mentales que fueron desarrollando sus hermanos.

Obra

El estilo gráfico de Crumb mezcla influencias de artistas de los primeros años del cómic, como Billy De Beck, autor de la tira de Barney Google, C.E. Brock, Rube Goldberg y E.C. Segar (creador de Popeye). El autor ha citado también entre sus mayores influencias a Carl Barks (que dibujó para Disney historietas del Pato Donald), Harvey Kurtzman y John Stanley.

En el terreno ideológico, el divulgador Javier Coma observa en sus primeros comix, "por debajo de su enfrentamiento al Sistema, una postura crítica hacia las degeneraciones sociopolíticas de la contestación", apuntándose "los retornos nostálgicos de Crumb a una vida anti-urbana pretérita, poetizada por las viejas costumbres y la genuina música popular".[2]

Valoración

Las opiniones sobre la obra de Crumb están muy divididas. Para algunos críticos, es uno de los grandes artistas del siglo XX, comparable a escritores satíricos como François Rabelais, Jonathan Swift y Mark Twain, o a pintores como Brueghel o Goya. Otros, en cambio, desde posiciones feministas, han tachado su obra de pornografía misógina, degradante e inmadura. Es cierto que el autor, que no oculta en sus historietas autobiográficas sus obsesiones sexuales, no se ha preocupado nunca de mantenerse fiel a lo políticamente correcto, por lo que su lectura puede resultar incómoda y hasta ofensiva para algunos.

Es indudable, sin embargo, que el trabajo de Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial, abriendo para la historieta temáticas anteriormente vedadas. Es más que notable su influencia en autores estadounidenses contemporáneos como Peter Bagge, Daniel Clowes o Joe Matt, entre muchos otros. En España, la divulgación de sus cómics fue determinante en la obra de autores como Miguel Ángel Gallardo, Max y Martí.

Fuente: Wikipedia –

The Official R. Crumb Website

Jordi Bernet nació en el seno de una familia dedicada a la historieta: Es hijo de Jorge (Miguel Bernet), creador de Doña Urraca, y sobrino por parte de padre de Joan Bernet Toledano, otro conocido ilustrador, y por parte de madre de Miguel Cussó, guionista y autor de novelas de consumo. Desde su infancia frecuentó la compañía de autores clave de la Escuela Bruguera como Peñarroya o Cifré, gozando desde muy pronto de acceso también a los cómics de clásicos norteamericanos como Milton Caniff, lo que marcará claramente su posterior estilo de dibujo.

A los trece o catorce años publica sus primeros chistes en la revista Pepe Cola, de la que su padre era colaborador. A la muerte de éste, en 1960, empieza a trabajar para Bruguera, continuando en la revista Pulgarcito las historietas de Doña Urraca, el personaje humorístico más importante de los creados por su padre. Después de poco más de un año, decide abandonar al personaje para emprender una línea de dibujo más realista. Uno de sus primeros trabajos en esta nueva dirección es el western Poncho Yucatán (1963), con guiones de su tío Miguel Cussó.

El mercado exterior

Entre los años 1964 y 1967 trabaja para varias agencias internacionales, dibujando historietas -generalmente de aventuras- para diferentes guionistas. En 1965 ingresa en la plantilla de dibujantes de la revista Spirou, para la que continúa las series Dan Lacombe o Michael. Permanece como colaborador de la revista hasta principios de los años 70, creando personajes propios como Paul Foran con guión de Miguel Cussó.

En esta década trabaja tambien para los mercados británico, alemán e italiano, publicando varias series entre las que destacan Andrax (1972), de fantasía heroica o Wat 69.

Madurez y reconocimiento

Regresa al mundo editorial español con la serie de aventuras El Cuervo, que se publicó en la revista Kung-Fu, e inicia una fértil colaboración con el editor Josep Toutain. A principios de la década de 1980 comienza a publicar con regularidad en revistas españolas de cómic, como Creepy o Cimoc. En esta última publica Sarvan (1982), serie de "espada y brujería" protagonizada por una mujer, con guión de Antonio Segura y un marcado cariz erótico.

También en 1982 sustituye a Alex Toth como dibujante de la serie escrita por Enrique Sánchez Abulí Torpedo 1936. La historieta se publicó inicialmente en Creepy; pero a causa del éxito del personaje llegó a tener revista propia en 1991, y fue publicada en álbumes por Toutain, tras lo cual ha sido objeto de numerosas reediciones y ha conocido un importante éxito internacional. Una de las entregas de la serie obtuvo en 1986 el premio al mejor álbum extranjero publicado en Francia en el Festival del Cómic de Angulema.

Otros trabajos relevantes de Bernet durante la década de 1980 son Kraken (revista Metropol, 1983), con guión de Antonio Segura; Custer (revista Zona 84, 1985), escrito por Carlos Trillo; y La naturaleza de la bestia (revista Totem, 1988) y De vuelta a casa, en las que ilustra los guiones de Sánchez Abulí. Todos ellos fueron recopilados en álbum posteriormente. Firmó también el "Manifiesto contra la exposición Tintín y Hergé" (1984) y por extensión la línea clara.

En 1991 obtuvo el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona como reconocimiento a toda su trayectoria.

Desde 1992 colabora semanalmente con la revista El Jueves, con la serie Clara de noche, basada en la vida cotidiana de una prostituta, y en la que el dibujante exhibe su talento para la ilustración erótica. Los guiones de la serie son de Carlos Trillo y Maicas.

En 1996 realizó para la editorial italiana Bonelli una historia del personaje de western Tex (L’uomo di Atlanta), con guión de Claudio Nizzi.

Obra

En una columna de 1983, Jordi Bernet comparaba su labor con la de un director de cine, valorando más la planificación y la capacidad narrativa que el dibujo.

Sigue ahora una lista de sus obras con la fecha de su primera publicación en revista. Tras el título, la referencia es a la edición más reciente conocida en formato álbum.

Con Antonio Segura

• 1982 – Sarvan, Norma Editorial, 1984-86.
• 1983 – Kraken, Glénat 1997.

Con Sánchez Abulí

• 1981 – Historias negras, Glénat 1999.
• 1982 – Torpedo 1936, Glénat 2004.
• 1984 – De vuelta a casa, Toutain 1989.
• 1988 – La naturaleza de la bestia, Glénat 1993.

Con Carlos Trillo

• 1985 – Custer, Glénat 2001.
• 1987 – Light and Bold, Toutain 1987.
• 1989 – Ivan Piire, El Jueves, 1992.
• 1992 – Clara de noche, El Jueves, 1993-

Valoración crítica

Para Eric Frattini y Óscar Palmer, "Bernet ha acabado por suponer para el tebeo lo que directores como John Huston o Howard Hawks pudieron representar para el cine", gracias a su estilo deudor de los clásicos norteamericanos, tanto historietísticos como cinematográficos.

Fuente del texto: Wikipedia